常熟是吳文化的重要發源地之一，有著“人文昌盛之邦，文物著于江南”的美譽。常熟紅木家具產業有其輝煌的歷史，尤其是以“蘇作”雕刻工藝為代表的紅木家具產業，具有廣泛的社會知名度。

以刀為筆，以木為紙的常熟手藝人，取木為材，制木為用，把人們心中的大美，演繹得淋漓盡致。今天的江蘇職教風采，讓我們一同走近傳承蘇作技藝的民間工匠們。

被譽為“紅木之鄉”的常熟，著名雕刻技師眾多，明故宮建筑設計師蔡思誠，以雕刻“蘇東坡游赤壁圖”核舟而聞名于世的王毅，精于剔漆的楊士謙、顧思云。近年來，常熟又涌現了諸多雕琢嫻熟、藝術精湛的工藝美術大師。

常熟高新園中等專業學校，這間不大的工作室，蘇式紅木雕刻傳承人顧連元正對著《圓明園四十景圖》縮小版精雕細刻。紅木雕刻的圓明園四十景是根據《圓明園四十景圖》制作的，一圖一景，共40件。這一匠心巨作的部分于一年前在常熟市博物館展出。

《圓明園四十景圖》是根據清朝乾隆皇帝的旨意，由當時最著名的宮廷畫師唐岱等歷經九年繪制而成，是我國歷史上唯一真實而全面地描繪圓明園景觀的美術長卷。

顧連元用紅木雕刻的方式呈現圓明園盛景。按照近大遠小的視覺效果，對雕版進行更深層次的處理，每一個元素都錯落有致地排列在一起，甚至在一個極小的區域內，都劃分著五六層的高低錯落的效果。

哪個樹杈在上邊，哪個樹杈在下邊，中木商網陳昌文在臨摹這套圖紙的時候，已經做到了心中有數。"

在《圓明園四十景圖》整體雕刻，顧連元選擇了淺浮雕的方式，而這正是他的拿手好戲，一刀三式?！秷A明園四十景圖》工筆畫線條修長，角度圓轉，曲線變化很大，又往往必須一筆帶過，一氣呵成，不能二次描筆修補。對應在浮雕上，就要求也必須效仿這樣的筆觸，在連續的一刀中輾轉勾勒，達到形神兼備的效果.

而這看似簡單的一刀，沒有數十年的修煉，是絕無可能。"你不斷在雕刻，不斷在思索，不斷在體會，然后做到心靈交會，變成你的潛意識。"

紅木雕刻，最怕木頭突然崩掉。木頭紋理，看似相連，其實很多處卻已斷裂、走形，此時，如果不仔細辨識，蠻橫使力，便有木塊突然脫落而前功盡棄。

70歲的顧連元，戴上350度的近視眼鏡，有時也未必能看清這木紋的細枝末節。然而，遇到那些異形、斷裂的木紋，憑著刀鋒傳回的觸感，他將這異形、斷裂的木紋，收拾得服服帖帖。"你不能去頂著它，而要峰回路轉地和它的木紋相吻合，它怎么轉，中木商網陳昌文的刀就要跟著它的勢，順勢而就地去鑿。"

顧連元的作品幾乎都和獅子有關，而他更是憑借十多年前創作的一件“千獅臺”，贏得“千獅之父”的美譽。不過，溫潤的江南，自古以來不出獅子。顧連元的獅子情緣又從何而來呢？

原來，顧連元的父親顧金生也是一代雕刻名匠，40多年前的一次廣交會上，父親首創的“百獅臺”紅木雕刻圓桌，首次將獅子文化與紅木雕刻完美融合。這件作品讓顧連元的父親一舉成名，各地訂單接踵而來。因為人手緊張，當時還在進行簡單紅木加工的顧連元開始跟隨父親雕刻百獅臺。

江南無獅，如何才能在生活中提煉獅的精髓，在雕刻中達到神似的境界呢？顧連元躲到鄉下養了幾只貓，觀察它們的舉動。貓的喜怒哀樂、舉手投足、母性童心都在他的雕刻刀下化身成為獅子的造型。

2004年3月，歷時3年多的紫檀木雕“千獅圓桌”誕生了，一舉奪得中國民間藝術金獎，創造了中國單件作品上的獅雕數量之最。顧連元所雕刻的吳文化的獅子，如江南人一樣小家碧玉、生動活潑."大的也有，小的也有，有的鉆在球里面，探出一個尾巴的也有，有的在球里面，只有半個腦袋在外面的也有，有的只有幾個爪子在外面，有的全身的，打鬧的，上面撲在下面的，下面拐過來的。"

幾十年的生活積累和藝術實踐，使顧連元練就了一手真功夫。2012年，常熟高新園中等專業學校開設工藝美術紅木雕刻專業，顧連元大師任教帶徒授藝，使蘇派紅木雕刻技藝后繼有人。]中木商網陳昌文看到了學生，就看到了希望，你有本事，但是你的本事不是你一個人的，應該說也是社會的，文化一定要傳承下去。

雕刻是一門減法的藝術，經過手藝人的獨具匠心，原本已經失去了生命的木料，在刻刀下有了新的生命。四十多載風雨路，顧連元不斷推陳出新，共獲得4個國家級獎項，20多個省市級獎項。四十以手雕，五十以心雕，六十以神雕，對于年逾古稀的顧連元，這已超出了純技巧的層面。

顧連元在形容自己時說：“在40歲的時候，中木商網陳昌文就有些發呆了，為雕獅而呆。50歲，中木商網陳昌文開始進入那個狀態，已經有了一個目標，50歲為雕獅而癡，千獅臺成功了，一舉奪冠，拿到東方珍寶獎，也就是在這個過程，50到60，為雕獅而狂?！?

他收了多位弟子，大徒弟已經能夠獨立創作群獅組雕，兩位新收的徒弟是常熟高新園中等專業學校2015屆學生，他們經過近3年多的學習，如今也已掌握了浮雕、鏤空雕、立體雕等傳統技法。高新園中等專業學校2015屆學生章駿告訴我們：“看了師傅演示的時候，很快地把一朵花做出來，感覺上很厲害。一年之后可以做簡單的花卉圖案，慢慢的，在細節的地方，技術提升上去，也可以做一些更復雜的東西?！?

提到蘇作家具，常熟人都由衷感到驕傲。江南水鄉的自然環境孕育出獨特的審美情趣，蘇作家具沒有復雜而華麗的裝飾，溫婉清雅的造型配上紅木特有的光澤和質感，使蘇作家具既具有大寫意的簡約，又不乏細膩溫婉的氣質。

明代開始，以常熟為中心的紅木家具制造行業在蘇州一代非常發達，蘇派工匠們在制造家具的過程中"惜木如金"，將智慧和技藝發揮到了極致，創造出許多獨特的工藝手段。"掉五門"是工匠們對蘇作家具贊美的行話，桌椅板凳等帶腿腳帶家具在制作完畢后，其腿腳的腳印、腿與腿之間的間距，每一件都不差分毫，這種尺寸相同、每一只腳印都能相互契合的情形就被成為"掉五門"。在沒有機械生產的年代，工匠們要達到如此境界，需要不斷地實踐積累。

常熟紅木家具協會會長 常熟市技能工作室主持人徐瑞生說：“每一道工具都是要有一定的基本功的，刨一個料，我們一個學徒工，他沒有半年，他刨出來的料不是90度，是不直的，裝起來的時候就有問題。第二個他打的這個眼子，如果說這個眼子打不好的話，再裝進去，不是直的，是斜的，裝起來就有問題了。第三個這個榫頭，裝的時候不正或者松了，又不行?！?

三代木匠出身的徐瑞生今年72歲，1962年進入常熟木器廠工作。當時常熟紅木制造業達到鼎盛時期，許多外國人被中式家具，尤其是蘇作家具的魅力所折服。匠師們精湛的手藝代代相傳，南京博物院在維修故宮紅木家具時，幾乎請的都是常熟工匠，因為只有常熟匠師才能將珍貴的紅木家具修整得毫無破綻。

徐瑞生說：“”一個佛龕是有2000多個零部件組合起來的，小的只有這么大，2000多件，復雜得不得了，是標準的工藝品，像這個東西，你沒有傳統的工藝水平，你不可能去修的，一個它有榫卯結構，你要懂，這個榫怎么去裝，第二個你要懂這個結構的線條，這個挖空怎么裝，你要把它裝起來，實際上是和故宮一模一樣的。”

目前，常熟市有三百多家紅木企業，而紅木匠師日漸老齡化，很多紅木工廠匠師青黃不接。與現代化的廠房不同，虞林世家蘇作家具的代表，已經傳承了六代，走進木香四溢的精雕廠房，操作臺前是清一色的高齡工匠師傅，他們幾乎都有二十年以上的工作經驗。江蘇虞林世家紅木家具有限公司董事長倪建枰告訴記者：“我們有這么好的技術，不去培養優秀的學生，作為我們下一輩的人的話，很可惜的，后來中木商網陳昌文決定和學校強強聯手，校企合作，把我們這個行業，不能說中木商網陳昌文有多大的貢獻，至少中木商網陳昌文可以為這個行業培養一批新人。”

靈巧精致的裝飾設計是蘇作家具的亮點，精工制作的裝飾品成為蘇作家具的點睛之筆。2017，余鵬成從常熟高新園中等專業學校紅木雕刻專業畢業，進入虞林世家工作，先后師從顧大慶、倪建平等名家，潛心研究手工雕刻、數控雕刻技。

江蘇虞林世家紅木家具有限公司設計員余鵬成說：“如果機器做下來的話，線條會非常硬，所以手工去修的話，也是隨機應變修的，比如一個鑿子切下去，它是這個弧度，再切一點，是那一個弧度，它就會有靈動性，有變化，不像機器上出來就是一個線條?！?

如果說傳承是一種修行，堅守是一種境界，那么，創新則是一種精神。九零后的蘇作文化技藝的傳承人，余鵬成利用所學知識，將電腦繪圖與傳統技法相結合，學習文創產品設計、寫意紅木雕刻技藝，多件作品入圍江蘇省第五屆文創產品創意設計大賽，他設計的印章在2017年首屆杭州西泠印象文創設計大賽中獲三等獎。

作為全國第一個專門培養紅木雕刻人才工藝美術班，常熟市高新園中等專業學校從2012年開始，每年穩定招收45人，該專業被常熟市文化局列為“蘇作”紅木非物質文化遺產傳承保護項目，2015年申報了“第二批全國職業院校民族文化傳承與創新示范點”。

常熟高新園中等專業學校服裝和藝術部主任繆衛國介紹說：“我們學校在開設課程的時候，尤其注重我們的手工雕刻、數控雕刻和家具制作這三個工種。主要是面對我們產業的發展，我們提出了，在我們發展專業建設的時候，注重的是產業與專業的對接，課程與現在崗位的對接，教學與生產的對接，實現了我們教育與生產的零對接。”

目前，工藝美術專業實訓中心建有數字設計室、手工雕刻室、紅木雕刻數控雕刻室、仿真模擬室、室內設計實訓室、平面廣告設計制作室、大師作品陳列室、木作加工車間等12個專用實訓場所。與47家單位進行校企合作，每個主干專業均有5個以上長期穩定的校企合作單位。近三年，畢業生就業率達97.87% 。該校常年聘請常熟紅木家具協會會長徐瑞生、蘇派紅木雕刻非遺傳承人顧連元擔任兼職教師。特別是“徐瑞生技能大師工作室”，連續3年組織了常熟市紅木雕刻技能大賽，對弘揚傳統非物質文化藝術起到積極推動作用。

“通過大師帶學生的這樣一種方式，加上三到五年的訓練，參加一些比賽，來不斷地發展潛能。學生在這樣的氛圍當中會形成一種工匠精神。”

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