文藝復興時期在過去的歷史教科書上都描述成“隨著黑暗和混沌的中世紀時代的結束而出現”的一個歷史時期。

今天的大多數歷史學家則認為，不可能確定在中世紀以后有真正獨特的“復興”特征的政治、經濟或宗教。相反，他們更傾向于認為，“文藝復興”一詞應用來描述大約從1350年到1550年在意大利形成的，繼而在16世紀上半葉傳至北歐的思想、文化和藝術方面的某些振奮人心的趨勢。

因此，從嚴格意義上來說，“文藝復興時期”只是指在知識和文化史上的一個時代。而那個時代提出的“以人為本”理念，至今依然是人們不懈追求的目標。

而此時期的家具設計也受文藝復興思潮的影響，設計元素的風格更加多樣，經常融合了不同時期不同國家的藝術表現形式，從而形成了文藝復興風格的家具。

這種長箱是成對制作，用作盛放嫁妝，并且在婚禮當天會被人抬著上街游行以展示家族的財富，所以在裝飾元素上面通常會使用家族的徽章。

他們雇用當時一流的藝術家，包括設計家、雕刻家、畫家、高級工匠來參加制作。裝飾手法有繪畫、雕刻、鑲嵌等；裝飾題材喜歡用使徒的生涯、古代神話、戰爭及武斗場面、自然風光、花、果實、幾何圖案、丘比特等。

卡索奈被認為是特別適合于裝飾的器具，在佛羅倫薩，許多卡索奈長箱是用油漆過的板來裝飾的，有一些是當時最偉大的工匠做的。其它的裝飾形式稱作pastiglia和intarsia(一種淺浮雕的、鍍金的裝飾，有時也用油漆)。

印達莎(Intarsia)在意大利有很長歷史，可以追溯到中世紀，在教堂中它的表面常常鑲嵌圖案復雜的石片。在文藝復興時期，制作印達莎(Intarsia)的工匠享有很高的聲譽。意大利的錫耶納(Siena)因保存有這種類型的裝飾而特別有名。

卡薩盤卡箱式長椅是在長箱的基礎上加上靠背和扶手演變而來的。這種椅子可以說是原始的長沙發，用優質的胡桃木制成，整體施以高浮雕裝飾，其形態宛如一座威風堂堂的宮殿，通常放在大廳內的高臺上，作為謁見用的寶座。

長椅不但是一類重要家具，而且象征著所有者的富有和。

文藝復興時代貴族們的府邸實際就足他們社交生活的舞臺。根據社交和人們生活方式的要求，椅子的數量變多，進入了多樣化、近代化時代。其代表作品是但丁椅，因但丁非常喜歡這種椅子，便以他的名字來命名。

但丁椅是根據古代羅馬執政官的坐席再加上扶手和靠背而來的。左右共有4根“S”形粗腿，表面采用鑲嵌和雕刻裝飾，廣泛用于公共的禮儀性活動。

從16世紀末葉開始，又流行一種稱為斯卡貝羅的輕便靠背椅。

這種椅子完全保留意大利初期文藝復興時期的形式：八角形或四方形的坐面，坐面的表面略向下凹成曲面，以求得坐感舒服，靠背呈花瓶狀或扇形。這種靠背椅主要陳放在大廳的四周或大型餐桌的周圍。

文藝復興時期意大利的桌子繼承了中世紀的架足式，桌面和桌腿的形式已經固定下來。除了在胡桃木上施以復雜的圓雕而成為木制桌子外，還流行一種大理石鑲嵌的桌子，有著濃厚的古羅馬大理石桌的遺風。

法國文藝復興家具

法國的文藝復興萌生于法蘭西斯一世(1515-1547)，在16世紀初期，法國對意大利幾度用兵，從而帶回了大量的意大利家具，還有大批的意大利藝術家和工匠。

因此，法國的文藝復興是在成熟的意大利文藝復興運動的影響下，且結合法國的特點和法蘭西斯一世的個人愛好而產生的。法蘭西斯一世決心在楓丹白露興建宮殿，一群包括達芬奇在內的意大利和法國的藝術家為此效力，并由此形成了著名的“楓丹白露派”。

在此及其后的年代里，一種成熟的裝飾風格發展了，它排斥舊有的形式，并被歪曲成追求戲曲效果的風格主義術，以蔑視古典文藝復興的規則。

法國文藝復興風格具有代表性的家具有陳列柜、聊天椅和頂蓋床。

陳列柜的一般形式是上部有兩扇或幾扇雕刻的門，下部有兩個抽屜。整體形式完全仿照建筑物的構成形式，渾厚笨重，可以說完全是一件藝術雕刻品。另外，從16世紀還流行一種柜的上部設計成山墻狀的衣柜，稱為阿魯莫魯(Armoire)。

文藝復興時期，法國上層社會的婦人們流行穿大型裙子出入宮廷。為了不使左右寬大的裙子失去應有風度，產生婦女專用的、坐面前寬后窄、扶手向前擴展的聊天椅。

這種椅子后來流行到荷蘭、德國、西班牙、英國。在英國，婦人們嫌扶手有礙施展撐裙的風采，隨即摘掉扶手成為靠背椅，從而博得婦人們的喜歡。

另外，隨著家庭用桌的小型化，日常用椅也變得形體輕快、實用而方便。但丁椅和薩伏那洛拉椅同樣也廣為流行。

頂蓋床仍同中世紀一樣，是四柱支承頂蓋的形式，從頂蓋的楣板上吊下厚實的床帷。大約從亨利二世時代起，國王從坐在王座上處理重大事務轉移到坐在床上處理，這種習俗沿續了很久。

伊麗莎白一世時期的室內裝飾和家具風格受到意大利、尼德蘭及德國文藝復興式的強烈影響。當時有許多優秀工匠移民到英國，從而使英國的家具造型藝術登上了一個新臺階。

因為這個時期家具大部分用橡木制作，故也稱之謂“橡木時期”。

在倫敦的維多利亞阿爾伯特博物館里有一張床是代表作，它是一張用橡木制的頂蓋大床，可同時容納幾個人睡覺。

用白蘭瓜形裝飾的粗壯支柱和拱廊裝飾的床頭支承著巨大的頂蓋。床高為2.75米，寬和長各為3.5米。到了寒冷的冬天，在床的頂蓋上再掛上壁毯或天鵝絨等作為床帷，這里面就成為一個小臥室。

這種床無論從整體結構和細部裝飾上都明顯地表現出伊麗莎白式樣的特點。

英國文藝復興時期家具的桌腿、椅腿的中央部有很大的球根狀雕刻裝飾，圍板采用鑲嵌裝飾，形成豪華的外形。這種球根型腿裝飾法源于荷蘭的夫里斯的設計，且有獨特的藝術風格，對伊麗莎白一世時代的家具產生了巨大的影響。

英國文藝復興時期的椅子多采用車木腿，許多部位進行雕刻裝飾，靠背頂板和橫檔采用建筑圓拱或山形墻形式。與法國的聊天椅相似，英國的婦女們也喜歡類似的椅子。

這種椅子的座面前寬后窄呈梯形，車木腿，細長的背板上雕刻著文藝復興風格的圖樣，具有哥特式高背椅的遺風。伊麗莎白一世時期還流行一種叫加斯特布雷（Glawstonbury）椅的折疊椅，因英格蘭西部薩默賽特修道院的院長加斯特布雷喜歡使用此椅而得名。

桌椅和黑色線軸椅是這個時期的特殊形式。在英格蘭西部的文化古城布里斯托爾的一座都鐸時期建筑物“紅屋”里有一件可以折疊的桌椅，椅子靠背翻過來就是桌面。

現存于威爾士首付加地夫的一座16世紀的城堡中的黑色線軸椅，是當時領主使用的家具，全部采用車木構件，三角形結構造型，使這件家具顯得輕巧獨特，卻仍不失剛勁和質樸。

1541年佛羅特在紐倫堡設計制作的櫥柜采用橡木制作，模仿建筑樣式。家具表面浮雕裝飾渦卷飾、莨苕葉、花瓶、玫瑰花等圖案。1540年德國科隆的陳列柜，采用高浮雕裝飾，圓形裝飾物中側面雕刻頭像、渦卷飾、莨苕葉。

文藝復興時期的德國家具表現出南北區別，南部德國的家具受到意大利文藝復興風格的影響較大，而北部德國則更多地保持著樸實的北方民間傳統風格。

而這一明顯區別，則在于材料的選取上。

南部德國主要用松木、云杉、西班牙冷杉等軟質木材，也常采用椴木和水曲柳制作家具，并喜歡用鑲嵌或者表面彩繪。任何雕刻都屬于淺浮雕一類。

家具結構承襲了15世紀末哥特式櫥柜的結構形式，只是模仿文藝復興式建筑的樣式，并增加了文藝復興式裝飾。

常用的裝飾手法為在深色木材的家具表面上鑲嵌淺色木材、淺浮雕裝飾，常用藤、葉等植物紋樣裝飾邊框位置，大部分鑲板保持素面。

北部德國則一直沿用橡木制作家具，橡木本身便可形成堅硬的結構，并可用石雕的方法進行深度雕刻，構造上強調結構的質量。

常用高浮雕的裝飾手法，早期多運用花環、圓形裝飾物中側面雕刻頭像，晚期則以人像柱、渦卷作為裝飾。

圖片參考：畫家Robert Panitzsch(1879-1949)，出生于德國的梅克倫堡，后赴丹麥學習并定居。曾為哥本哈根的裝飾藝術博物館創作作品，將許多古董和文藝復興時期的家具融入到繪畫當中。

西班牙文藝復興家具

西班牙的文化，是許多文明融合的結果。

西班牙雖然遠離歐洲諸國，但由于它四處侵略，使得各國的藝術風格對其均產生巨大的影響。不論建筑風格還是家具樣式，幾乎都是仿羅馬式、哥特式、文藝復興的混合品。因此有人稱之為“地中海式”，也有“世界博物館”之稱。

文藝復興時期的西班牙家具也同樣表現出多元文化的氣息，與同時期的意大利、德國、法國等的家具相比，在裝飾細節及造型等方面都存在著很大的差異，其中最具代表性的是穆德哈爾式（Mudejar Style）與銀匠式（Plateresque Style）。

穆德哈爾是指西班牙重回基督教政權后改宗基督教的摩爾人以及本土的安達盧西亞穆斯林，或是在亞拉岡與卡斯提爾地區的一種極為強烈摩爾風格影響的本土建筑和裝飾藝術。

銀匠式是由銀匠行業借用而來，家具造型變化多端，裝飾豐富細膩，模仿精細的銀器加工藝術，喜歡在木質表面鑲上大量晶瑩剔透的金屬飾片或雕刻圖案。