斫木之道，無若乎繁簡。

中國家具，在宋代粲然大備，多數家具器型已經成型完善。無扶手的靠背椅，可能是其中最早成熟的品類之一。

臺北故宮博物院收藏的宋代帝王坐像，歷朝皇帝皆端坐于單靠背椅上，儀態清雋。

由此可以窺見，單靠背椅在那時有著極崇高的地位，屬于高等級家具，否則這些天子不會用于其畫像。

畫像所呈現的椅子，形制相若，多數造型復雜夸張，裝飾繁縟，少有簡素者。

五代著名的《韓熙載夜宴圖》中，韓熙載坦腹盤坐的椅子，則相對簡約。

可見宋代前后，椅子的設計繁簡并存。事實上，任何時代的審美，繁華與簡約都交互存在著，而并非不能相容。

明代家具亦如是。上海博物館藏陳夢家先生的黃花梨靠背椅，就是裝飾華美綺麗、雕工精絕的一類代表作品。其造型比例，與宋代帝王坐像的椅子何其相似。

盡管這樣杰出的作品廖若星辰，但卻代表了那個時代一部分人的價值取向。畢竟限于財力物力的原因，如此奢華的器物，并非所有人家都能夠輕易擁有。因此相對而言，簡樸的家具，可能更易被多數人接受。雖然這一類家具為數眾多，卻也良莠不齊乏善可陳。越是看似簡單的東西，越難于展現其美。

燈掛椅是椅類中最為簡單的器型，沒有了扶手椅上部可以任意舒展的立體空間，造型設計在極度有限的平面上難于發揮，因而神形兼備的燈掛椅難得一見。但并非沒有。

本場拍品的一對黃花梨燈掛椅，就為我們展示了古代優秀匠師，是如何在極簡之中，創造出具備高度審美的絕世之作。

搭腦曲線柔和，過度自然舒緩，不帶一點火氣。平凡的造型，被修斫成如此優美，匠人的造詣，深不可測。

椅背很薄，薄到觸手可以反彈。除了材質的堅實韌性，更考驗鋸木工匠的手藝是否過硬。

椅盤邊抹柔和飽滿，前大邊歷經數百年的摩挲，更加圓潤。面下腿足、牙條、棖子等轉而用方材，纖秀卻透出剛直的風骨。略去壸門等修飾，只頂牙羅鍋緊貼著牙條，堅固而空靈。羅鍋棖高聳，轉折處自然而順勢，絲毫不牽強。

腳踏棖用寬材，兩端出榫格肩納入腿足，增加相交的接觸面以保障足夠的牢固和耐久。而看面下沿卻修削少許，以顯主次分明比例協調。這一小小的“心機”，是匠人深思熟慮之后的智慧之作，完成了從工藝到藝術的升華。

全器不斫雕飾，造型簡雅尺度精嚴，無疑是傳世一百余例燈掛椅中的出類拔萃者。

用材上圓下方的燈掛椅，傳世不足10只（對）。與本品基本相同的另一對，曾出現于1999年紐約佳士得秋拍。著名收藏家黃定中先生，也藏有一只同款。

另一對同樣出眾的燈掛椅，于1988年紐約蘇富比拍出，后在美國波士頓美術館展出。

與該椅同出一堂的一只燈掛椅，曾在中國嘉德2014年春拍上，拍出471.5萬的善價。

上圓下方的燈掛椅，蘊涵了許多古人的斫木之道，造物之理。且用慧心，去品讀古人的心思。

延伸閱讀：不要成千上萬就能搞定新中式，一把椅子而已